2025石家庄·鹿泉第四届公路自行车赛开赛

央广网(yāngguǎngwǎng)石家庄5月26日消息（记者王艺霖）粽叶飘香时，锣鼓声再起。河北(héběi)，是中国戏曲发祥地之一，端午(duānwǔ)前夕，河北为全国观众呈上一场名为《中华有好戏·端午特别节目》的戏曲盛宴。京剧、评剧、越剧(yuèjù)、豫剧、河北梆子(héběibāngzi)等十几个剧种，涵盖南北戏曲精粹，17位中国戏剧梅花奖得主携手青年演员、戏迷票友同台献艺，带领(dàilǐng)观众乘端午之舟，赏戏曲之美。

河北，这片古老(gǔlǎo)而又充满活力的土地，是戏曲艺术的重要(zhòngyào)发祥地之一。

从高亢激昂的河北梆子，到婉转悠扬的评剧，每一种(yīzhǒng)剧种(jùzhǒng)都承载着燕赵大地的历史记忆和文化内涵。

河北梆子作为河北的(de)(de)代表性剧种，其唱腔慷慨激昂、气势恢宏(qìshìhuīhóng)，具有浓郁的地方特色。它起源于清代，历经数百年的发展，成为了河北人民喜爱的艺术形式。评剧则以其贴近生活、通俗易懂(tōngsúyìdǒng)的特点(tèdiǎn)，深受广大观众的欢迎。它起源于唐山，后逐渐传播到全国各地，成为了中国五大剧种之一。

《中华有好戏·端午特别节目》录制现场（央广网(yāngguǎngwǎng)记者 王艺霖 摄(shè)）

在这片(zhèpiàn)戏曲的沃土上，无数优秀的戏曲人才层出不穷，他们(tāmen)用自己的才华和汗水，传承和弘扬着河北戏曲的精神。而本次(běncì)《中华有好戏·端午特别节目》，正是河北戏曲文化传承与创新的一次生动展示。

“戏是(xìshì)(xìshì)我(wǒ)的梦，戏是我的魂，戏是我的命，戏是我的根。”三次获梅花奖的裴艳玲又回到故乡河北，站在戏台之上，真情流露着对戏曲的痴迷与热爱。

在戏曲界，裴艳玲堪称传奇人物。她(tā)在京剧、昆曲(kūnqǔ)、河北梆子(héběibāngzi)三个剧种之间闪展腾挪，昆曲《夜奔》、河北梆子《南北和·见娘》《钟馗·嫁妹》《武松》、京剧《响九霄》，以三个剧种报评中国戏剧梅花奖，皆摘“梅花”而归，全国仅此(jǐncǐ)一人。

在节目(jiémù)中，她演唱的京剧《响九霄》选段，更是展现(zhǎnxiàn)了她深厚的艺术功底和独特的表演风格。眉眼之间，尽是《响九霄》的凛然气韵，明亮(míngliàng)声线中迸发着生命力，恰似河北戏曲千年不灭的火种。

谈及燕赵戏曲时，她眼中泛起涟漪：“河北梆子像滹沱河(hūtuóhé)水，粗粝里有柔情。当年排《钟馗》走遍燕赵村落，老乡们把板凳搬到晒谷场看戏，那(nà)掌声比雷还响(háixiǎng)。”

裴艳玲讲述她的戏曲故事(gùshì)（央广网记者 王艺霖 摄）

访谈间，她抚过戏服上的绣纹：“都说戏曲老了，可你看(kàn)这针脚——老戏新唱(chàng)，不是贴金镶玉，是要把骨血里的精气神儿掏出(tāochū)来给后人看。”

对于河北戏曲的传承与(yǔ)发展，裴艳玲有着自己深刻的见解(jiànjiě)。她认为，戏曲是(shì)中华文化的瑰宝，我(wǒ)们有责任和义务将(jiāng)其传承下去。她呼吁更多的年轻人关注戏曲、热爱戏曲，为戏曲事业的发展贡献自己的力量，“台上有很多我的徒弟、徒孙，还有很多戏曲小娃娃。看着他们闪闪发光，我很欣慰。戏曲也要与时俱进(yǔshíjùjìn)、不断创新，才能适应时代的发展和观众的需求，他们要加油，我很看好他们。”

舞台骤暗，一束追光打在傅希如身上，戏歌《离骚》带大家感受课本之外的屈原(qūyuán)，细细(xìxì)聆听穿越千年的苍劲之声。

“端午纪念屈原的同时，我们以新青年(qīngnián)喜闻乐见的音乐形式和传统的国风戏曲相结合(xiāngjiéhé)，让戏腔与(yǔ)流行碰撞，再现千年楚辞风骨。” 作为青年戏曲演员的代表，傅希如同样也是中国戏剧梅花奖获得者。

傅希如带来戏歌《离骚》，台下掌声雷动（央广网记者(jìzhě) 王艺霖(wángyìlín) 摄）

“自媒体蓬勃发展的今天，京剧推广和破圈需要一定的创新和创意。” 在(zài)他看来，引领青年了解京剧文化，让广大青年(guǎngdàqīngnián)在戏曲的沃土上吸取养分，青春可以创造更(gèng)多可能性。

傅希如表示，他(tā)希望通过自己的努力(nǔlì)，让(ràng)更多的年轻人了解和喜欢戏曲。他认为，戏曲不仅是一种艺术形式，更是一种文化传承。他希望能够将戏曲的魅力(mèilì)传递给更多的人，让戏曲在新时代焕发出新的活力。

谈及河北的(de)戏曲生态，他特别表示(biǎoshì)，“我喜欢这里的戏曲氛围，戏曲的力量不在殿堂，在人间烟火，河北‘北方戏窝子’名不虚传。”他说，这里既有传统的厚重，又有敢为天下先的胆气。戏曲的青春，不在演员(yǎnyuán)的年龄，而在敢于让“200岁的声腔”与新时代(shídài)对话。

“我今年6岁，可我已经学戏7年了。” 扮着“花木兰”的豫剧小演员张益一，一开口就把台上主持人、台下观众们逗笑了，“我的爸爸妈妈都(dōu)是戏曲(xìqǔ)演员，我的胎教就是(jiùshì)戏曲。”

节目上，梨园小将们带来了少儿戏曲表演《戏曲正飞YOUNG》，孩子们稚气未脱的唱腔里，藏着千年戏脉(xìmài)的心跳，高难度身段(shēnduàn)惊艳全场，既有超龄的功底(gōngdǐ)，又有未泯的天真，这种反差恰是(qiàshì)传统艺术与童真碰撞的独特魅力。

“小戏骨(gǔ)”张益一登台献唱（央广网记者 王艺霖 摄）

据了解，“小戏骨”张益一是(shì)节目上(shàng)全场年龄最小的演员。她(tā)爸爸向记者介绍，她经常随父母到剧团里看演出，是剧团里的“团宠”，耳濡目染便喜欢上了戏曲，每次演出她都很激动，观众的掌声也让(ràng)她很受鼓舞。

家(jiā)在河南的张益一此次来河北(héběi)演出(yǎnchū)，还有一个小心愿，“我想要学会河北梆子的甩腔，带回家乡，演唱给老师同学们，给他们介绍河北戏剧的魅力。”

“她喜欢戏曲，我们也(yě)支持她深入学习戏曲，戏曲与生命不可辜负。” 张益一的爸爸说，河北(héběi)省国家级非遗项目中传统戏剧类就有36项，还会带着益一常来河北，感受地方代表戏曲的魅力。

自古(zìgǔ)燕赵多豪迈，笑迎梨园百花开。端午的艾香会渐渐散去，但燕赵大地的戏韵从未(cóngwèi)散场。在这里，古老戏曲正以不可思议的生命力，完成一场跨越千年的“青春(qīngchūn)逆生长”。